没有被世俗定义拖垮的精神病艺术家,治
草间弥生
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草间弥生，87岁
年与LV的合作让全世界重新认识了这位“精神病艺术家”
她被艺术评论家归类到相当多的艺术派别
包括女权主义、超现实主义、原生艺术
波普艺术、抽象表现主义等等
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草间弥生治愈密恐怪婆婆
难以理解的偏执
她的存在
似乎就意味着无穷无尽的波点
让密集恐惧症感到窒息的图案
少有人知道她的精神世界
一直被痛苦所缠绕
圆点女王、日本艺术天后
话题女王、精神病患者
怪婆婆等诸多标签加在一起
都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生
作品锦集
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泰尔戈曾说世界吻我以痛，要我报之以歌。这句话用来形容草间弥生再合适不过。
她被上帝所偏爱，灵魂被痛苦深吻，年10岁的草间弥由于罹患神经性视听障碍，时常看见幻觉，她眼中的世界如同隔着一层斑点状的网。
忙于经营家族企业的母亲认为草间的幻觉是胡说八道，并罚她与工人一起干活，时常将她关起来。年幼的草间也因此频繁萌生自杀意图，惨淡的家庭生活中，草间发现只有画出幻觉中的斑点才能令自己平静。
在艺术的许多领域里，痛苦会转化成灵感，缺陷会演变成天赋，精神层面上的减法，往往更能触及灵魂深处。
草间眼中的斑点，变成了细胞，种族，分子，生命这些最基本的元素。草间将斑点看成来自宇宙与自然的信号，地球也不过只是百万个圆点中的一个。
草间善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品，在事物之间通过刻意地制造连续性，来营造一种有限但不收敛的空间。置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。
年，草间在绘画作品《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表达「某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。」
年草间弥生回到日本。年她自愿住进了精神疗养院，但仍持续创作，她的工作室就在疗养院的附近。草间从不关心别人的艺术，也从不学习艺术史，她只会做她自己，而且总是做足自己，完全无视世人的观感。
每天准时到工作室，认真看报纸，这个习惯她已经保持几十年。每天连续8小时的工作，如今已完成了数以千计的作品。
草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女性主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、波普艺术和抽象表现主义等。
但草间对自己的描述中，她仅是一位偏执的「精神病艺术家」。从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。
尽管许多人喜爱她的作品，但是很少有人认为她过的是一种幸福生活，草间特立独行的气质中掺杂着痛苦，然而她仍旧用自己的方式生活，或许在画出第一斑点时她就已经明白，她从不需要成为任何人。
“如果你一定要问我从什么时候开始艺术创作的
我可以告诉你，那是在很小很小的时候
我的一生，我活着的每一个日子，都与艺术相关
要是人可以有来世，我还想再做艺术家
无论生与死，艺术对于我来说就是一切”
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—THEEND—
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